“고등학교 고토부? 처음엔 뭔가 싶었는데…”

솔직히 말하자면, 처음에 『이 소리에 모여!』를 봤을 때 조금 의외였어요. 고토라는 일본 전통 악기를 다룬 애니메이션이라니… 정말 재미있을까 싶었거든요. 그런데 막상 보니까 완전히 빠져버렸네요. 2019년에 방영된 이 작품은 폐부 위기의 고등학교 고토부가 전국 대회를 목표로 성장하는 이야기인데, 생각보다 훨씬 깊이 있고 감동적이더라고요.

사실 아뮤(AMU) 원작 만화를 애니메이션화한 건데, 2기까지 총 26화로 완결되었어요. 음악 애니메이션 장르에서는 정말 보기 드문 수작이라고 생각해요. 특히 전통 예술이 어떻게 현대 청소년들의 삶과 연결될 수 있는지 보여주는 게 인상적이었습니다.

고토라는 악기에 대해 알아보자

생각보다 역사가 깊은 악기더라고요

고토(箏)는 7세기에 중국에서 일본으로 들어온 13현 악기예요. 궁중음악인 가가쿠의 핵심 악기였다고 하네요. 처음에는 그냥 기타 비슷한 건가 싶었는데, 실제로는 완전히 다른 악기더라고요.

작품에서 가장 인상적이었던 건 ‘용성군(龍星群)’이라는 곡이었어요. 주인공 치카의 할아버지가 만든 곡인데, 9화에서 나올 때 정말 소름 돋았거든요. 전통적인 5음계에 현대적인 감각을 더한 게 너무 멋있었어요. 실제 고토 연주자들이 기술 감수를 했다고 하는데, 그래서인지 연주 장면이 정말 생생하더라고요.

그런데 말이죠, 작품을 보면서 느낀 건데 고토는 단순히 악기가 아니라 일본의 정서 자체를 담고 있는 것 같아요. 현 하나하나에서 나는 소리가 마치 사람의 감정을 그대로 표현하는 것 같달까요? 특히 슬픈 장면에서 나오는 고토 소리는… 정말 눈물 없이는 못 보겠더라고요.

악기 하나하나에도 의미가 있어요

특히 재미있었던 건 악기들도 마치 캐릭터처럼 느껴진다는 점이었어요. 치카가 쓰는 ‘청월(青月)’이라는 고토는 할아버지의 유산이면서 동시에 과거의 아픈 기억을 담고 있거든요. 3화에서 현이 끊어져서 수리하는 장면은… 진짜 울 뻔했어요.

그리고 사토와가 사용하는 20현 고토는 또 다른 의미가 있어요. 전통적인 13현과는 다른 혁신적인 악기인데, 이게 작품에서 보수적인 전통 예술계와의 갈등을 상징하기도 하더라고요. 생각해보니 이런 디테일들이 스토리를 더 풍성하게 만드는 것 같아요.

아, 그런데 개인적으로 가장 인상 깊었던 건 악기를 다루는 손의 표현이었어요. 각 캐릭터마다 연주하는 스타일이 다른데, 이게 성격과도 연결되어 있더라고요. 치카의 격정적인 연주부터 사토와의 우아한 기법까지… 정말 세심하게 표현되어 있어서 감탄했어요.

이 소리에 모여! 등장인물들은 정말 매력적이에요

주인공 삼총사의 성장 스토리

쿠라타 타케조
처음엔 정말 소심한 아이였는데, 점점 변해가는 모습이 보기 좋더라고요. 고토부에 혼자 남겨졌을 때의 외로움부터 시작해서, 나중에는 진짜 리더 역할을 하게 되거든요. 7화에서 전교생 앞에서 실수하는 장면은… 아, 너무 안쓰러웠어요. 하지만 그때 깨달은 ‘완벽함보다는 진심’이라는 메시지가 정말 와닿았습니다.

쿠도 치카
겉보기엔 불량소년 같지만 속은 정말 따뜻한 아이예요. 할아버지 공방이 불탄 사건으로 누명을 쓰고 사회적으로 매장당한 과거가 있는데, 이 부분이 5화와 11화에서 자세히 나와요. 특히 재판 장면은 정말 가슴 아팠어요. 그의 ‘폭풍주법’이라는 연주 스타일도 감정이 그대로 드러나는 게 인상적이었습니다.

개인적으로는 치카라는 캐릭터가 가장 매력적이었어요. 처음에는 정말 무서운 아이인 줄 알았는데, 알고 보니 누구보다 순수하고 음악을 사랑하는 마음이 컸거든요. 특히 할아버지에 대한 그리움이 음악으로 표현되는 부분은… 정말 뭉클했어요.

호즈키 사토와
명문가 출신의 천재 소녀인데, 어머니와의 갈등 때문에 집을 나온 상황이에요. 15화에서 엄마와 대립하는 장면을 보면서 전통 예술계의 권위주의적 면모를 엿볼 수 있었어요. 그녀가 만든 ‘천읍(天泣)’이라는 곡은 2기 마지막에 나오는데, 정말 압권이었습니다.

조연들도 하나하나가 특별해요

사실 주인공들만큼이나 조연들도 매력적이었어요. 철학적인 고3 선배 다카오카, 가정 형편이 어려운 아다치, 외로움을 음악으로 달래는 사카이까지… 각자의 사연이 있고, 그게 모두 고토 연주에 반영되는 게 신기했어요.

17화 지방 예선 에피소드는 정말 감동적이었는데, 개인의 이야기들이 하나의 앙상블로 합쳐지는 과정이 너무 아름다웠거든요. 이럴 때 집단 창작의 힘을 느낄 수 있더라고요.

특히 인상적이었던 건 각자 다른 배경을 가진 아이들이 음악을 통해 진짜 가족이 되어가는 과정이었어요. 처음엔 서로 어색해하던 아이들이 점점 마음을 열고, 나중에는 서로를 진심으로 아끼게 되는 모습을 보니까… 아, 이래서 청춘 드라마를 보는구나 싶었어요.

연출과 음악이 정말 대단해요

연주 장면의 퀄리티가 어마어마합니다

정말 놀랐던 게, 실제 고토 연주자를 모션 캡처해서 만들었다고 하더라고요. 그래서 손가락이 현을 뜯는 각도까지 정말 세밀하게 표현되어 있어요. 특히 2기 22화 전국 대회 장면은… 와, 1분 30초 동안 단일 컷으로 7명이 합주하는 장면을 보여주는데, 이런 건 정말 처음 봤어요.

애니메이션에서 실시간 합주 효과를 이렇게 완벽하게 구현한 건 처음이라고 하네요. 보는 내내 입이 안 다물어졌습니다.

그런데 정말 신기한 건 애니메이션인데도 실제로 고토를 배우고 싶다는 생각이 들게 만든다는 점이에요. 연주 장면이 너무 생생해서 마치 내가 그 자리에 있는 것 같은 느낌이 들거든요. 특히 손가락의 움직임 하나하나까지 섬세하게 그려져 있어서, 고토를 전혀 모르는 사람도 그 아름다움을 느낄 수 있을 것 같아요.

OST도 정말 좋아요

오프닝 ‘Tone’이랑 2기 오프닝 ‘Harmony’는 지금도 가끔 들어요. 특히 13화에서 나온 ‘Speechless’는 반칙이었어요. 음원 없이 보컬만으로 그 감정을 표현하다니… 듣는 순간 눈물이 핑 돌더라고요.

각 곡들이 스토리와 정말 잘 어우러져서, 음악을 들으면 자연스럽게 그 장면이 떠오르게 되더라고요. 이런 게 진짜 좋은 사운드트랙이 아닐까 싶어요.

개인적으로는 극 중에서 연주되는 고토 곡들이 가장 인상적이었어요. 특히 용성군이나 천읍 같은 오리지널 곡들은 정말 실제로 존재하는 곡처럼 느껴지더라고요. 작곡가분이 정말 고생 많이 하셨을 것 같아요.

현실에도 영향을 미쳤대요

고토 배우는 사람들이 늘었다고 해요

방영 후에 일본에서 고토 학습자가 20% 넘게 증가했다고 하더라고요. NHK에서는 실제 고등학교 고토부 학생들이 특별 공연을 하기도 했고요. 2023년에는 도쿄국립박물관에서 작품 관련 전시회까지 열렸다니, 정말 대단한 문화 현상이 된 것 같아요.

개인적으로도 이 애니메이션을 보고 나서 고토에 대해 찾아보게 되었어요. 유튜브에서 고토 연주 영상을 한참 찾아봤는데, 정말 아름다운 소리더라고요.

사실 전통 악기라고 하면 뭔가 어렵고 접근하기 힘든 느낌이 있잖아요? 그런데 이 작품을 통해서 고토가 이렇게 매력적인 악기구나 하는 걸 알게 되었어요. 특히 현대적인 편곡과 만났을 때의 그 아름다움은… 정말 말로 표현하기 어려울 정도예요.

해외에서도 인기가 높아요

북미에서는 ‘Sounds of Life’라는 제목으로 소개되었는데, 뉴욕 카네기홀에서 팬 연주회가 열릴 정도로 인기라고 해요. 티켓이 5분 만에 매진되었다니, 정말 놀랍죠?

우리나라에서는 아직 원작 만화가 정발되지 않았지만, 애니플러스를 통해 볼 수 있어서 마니아층이 꽤 형성된 것 같아요. 저도 그 중 한 명이고요!

생각해보면 음악이라는 게 정말 국경을 넘나드는 것 같아요. 일본 전통 악기를 다룬 작품이 전 세계에서 이렇게 사랑받는다는 건… 음악의 보편성을 보여주는 게 아닐까 싶어요.

기술적으로도 많은 시도를 했어요

블루레이 에디션이 정말 예술이에요

2022년에 나온 블루레이 콜렉터스 에디션은 정말 볼 만해요. 원작 만화의 펜 터치까지 재현한 디지털 셀 화풍이 적용되었다고 하는데, 화질이 정말 놀라워요. 특히 눈물 장면에 사용된 수채화 필터링은… 감정 표현의 새로운 차원을 보여준다고 해야 할까요?

사실 애니메이션 블루레이는 비싸서 잘 안 사게 되는데, 이 작품만큼은 정말 갖고 싶더라고요. 특히 연주 장면들을 고화질로 다시 보면 또 다른 감동이 있을 것 같아요.

VR 체험도 있다고 해요

공식 홈페이지에서 360도 가상 연주회 체험을 할 수 있다고 하네요. 직접 지휘도 할 수 있다고 하는데, 아직 해보지는 못했지만 정말 신기할 것 같아요. 전통 예술이 이렇게 디지털 기술과 만나는 것도 흥미로운 시도인 것 같습니다.

이런 걸 보면 정말 시대가 많이 바뀌었구나 싶어요. 예전에는 상상도 못했던 방식으로 전통 예술을 경험할 수 있게 되었잖아요.

마무리하며

『이 소리에 모여!』는 정말 특별한 작품이었어요. 단순한 학원물이라고 생각했는데, 전통 예술의 현대적 계승이라는 깊은 주제를 청소년의 시선으로 풀어낸 게 인상적이었습니다.

각자 다른 사연을 가진 아이들이 모여서 하나의 음악을 만들어가는 과정을 보면서, 진짜 ‘협업’이 뭔지 알 것 같았어요. 그리고 무엇보다 문화유산을 보존하고 계승하는 것의 중요성을 자연스럽게 느낄 수 있었고요.

이런 분들께 추천해요

• 음악이나 전통 예술에 관심이 있으신 분
• 악기 연주 경험이 있어서 공감할 수 있는 분
• 성장 드라마를 좋아하시는 분
• 일본 문화에 관심이 있으신 분
• 진짜 감동적인 애니메이션을 찾고 계신 분

이 작품을 보고 나면 분명히 고토 연주 영상을 찾아보게 될 거예요. 저도 그랬거든요. 『이 소리에 모여!』가 가진 힘은 단순히 재미있는 애니메이션을 넘어서, 우리를 문화의 전도사로 만드는 것 같아요.

“청춘의 울림은 영원히 멈추지 않는다”는 마지막 대사처럼, 이 애니메이션의 여운도 정말 오래갈 것 같아요. 혹시 아직 안 보셨다면, 정말 강력 추천드려요!

아, 그리고 마지막으로… 이 작품을 보고 나서 실제로 고토를 배워보고 싶다는 생각이 든다면, 그것만으로도 이 애니메이션은 성공한 게 아닐까 싶어요. 전통 예술에 대한 관심을 불러일으키는 것, 그게 바로 이 작품이 가진 가장 큰 의미인 것 같거든요.